I 3 punti da sapere per periziare un dipinto di marina
Il metodo più saggio per dissipare i dubbi sull’autenticità di un dipinto e determinare quanto vale è la perizia. A tal fine, tutti i dettagli dell’opera saranno studiati con attenzione. Criteri di base sono già predefiniti in base al movimento artistico, al tipo di dipinto, all’artista, alla data e al paese di creazione. Ogni componente del dipinto sarà oggetto di attenzione della perizia.
Se i criteri per riconoscere una pittura marina dipendono totalmente dal periodo in cui è stata creata, rimangono relativamente facili da individuare.
Innanzitutto, come suggerisce il nome, il soggetto di questi dipinti è essenzialmente il mare. Pertanto, l’oggetto principale che non si può perdere di vista è l'oceano. A seconda delle epoche e degli artisti, vengono evocati atmosfere e ambienti. Tuttavia, il campo lessicale marino sarà indissolubile. Una spiaggia, una o più navi, marinai, gabbiani, un porto, tutti questi oggetti fanno di un dipinto una pittura marina.
- Dettagli che confermeranno la data di creazione
A seconda del periodo in cui è stato dipinto il quadro, saranno descritti i dettagli di una pittura marina. È utile sapere che su una tela d’epoca “classica”, il mare occupa quasi un quarto della tela. Il cielo è spesso rappresentato nuvoloso. Certo, la luce si legge all’orizzonte. Il colore giallo è molto utilizzato. Le scene rappresentate sono spesso battaglie. Le tele appaiono quindi spesso opache e grigiastre. Inoltre, la perizia sarà supportata dall’analisi dei dettagli in base al periodo indicato. Si saprà ad esempio che se la tela risale al XIX secolo, delle crepe sulla pittura e un effetto opaco garantiranno la sua autenticità.
Se si tratta di una pittura marina contemporanea, la perizia è piuttosto complessa poiché potrebbe trattarsi di una tela del nostro secolo. L’ispirazione dell’artista può quindi arrivare a trasformare vagamente i dettagli marini. Le proporzioni vengono riviste e possono modificare la visione. Tuttavia, una pittura marina rimane fedele al suo soggetto principale: il mare e il suo campo lessicale.
- Le pitture marine fiamminghe ben conservate
Le pitture marine fiamminghe, origine del tipo, mostrano più spesso toni grigio-verdi. I vascelli sono dipinti secondo una vista a tre quarti. Le pitture fiamminghe sono conosciute come le meglio conservate grazie alla loro tecnica di pittura. È utile sapere che i fiamminghi dipingevano su pannelli di legno trattati. Il legno scelto è spesso il salice o il tiglio. La tecnica utilizzata è simile a quella dell’acquerello, con sfumature senza utilizzare il colore bianco. La loro tecnica di verniciatura a lungo termine con precisione conferisce un effetto molto resistente e brillante.
