Ultime stime

La lente illuminata, il microscopio o la lampada a ultravioletti permettono di evidenziare eventuali riparazioni, falsificazioni o restauri antichi.

La luce radente permette di valutare la qualità della materia pittorica e quindi la maestria dell'artista, evidenziando tra l'altro la direzione del pennello.

Le fonti documentarie come i cataloghi di vendita, i cataloghi ragionati, le pubblicazioni e le eventuali lettere manoscritte sono documenti preziosi per l'esperto.

Alcune opere dispongono di certificati di autenticità, fatture o rapporti di perizia giuridica. Anche la documentazione dei musei può rivelarsi molto utile.

L'esperto può effettuare le sue ricerche nelle banche dati dei musei, delle gallerie d'arte e delle fondazioni. Esistono sempre più siti dedicati all'opera di un artista, creati da una fondazione o da appassionati.

L'esperto può condurre una vera e propria indagine presso le persone che hanno conosciuto l'artista o la sua opera: il cerchio familiare o amicale, gli aventi diritto, gli autori di libri o cataloghi ragionati, i galleristi che lo hanno esposto, i musei, gli storici, i critici d'arte, ecc.

L'esperto può rivolgersi a uno specialista scientifico per analizzare lo strato pittorico di un dipinto tramite diverse tecniche di laboratorio.

– La luce infrarossa evidenzia le tracce di restauri e permette di riscoprire il disegno preparatorio.

– La macrofotografia facilita la lettura della pennellata.

– Altri esami, come quelli chimici o radiologici, forniscono all'esperto ulteriori indicazioni.

Il restauratore è un alleato prezioso nella perizia di un dipinto, un mobile o un oggetto d'arte.

Le sue conoscenze sono molto tecniche e arrivano fino allo studio della pennellata dell'artista o dell'assemblaggio di un mobile, poiché interviene sull'opera imitando la tecnica dell'artista.

La sua profonda conoscenza degli oggetti gli consente spesso di determinarne l'epoca e i materiali, partecipando così alla procedura di autenticazione, anche se per lo più in via ufficiosa.

Quante opere ha realizzato l'artista? Affinché un'opera abbia valore e esista un mercato, è necessario che l'artista abbia prodotto a sufficienza. Né troppo poco né troppo.

Infatti, un artista molto prolifico, le cui opere si trovano facilmente e in gran numero sul mercato, vede la quotazione delle sue opere svalutarsi. La rarità di un'opera dipende dalla quantità di opere disponibili di quell'artista sul mercato.

O la tua opera è unica (pittura, scultura in legno o pietra…), oppure si tratta di un multiplo (incisione, fotografia, litografia, scultura in bronzo…).

I multipli di un artista sono generalmente meno quotati rispetto alle sue opere originali.

Si tratta di un'opera giovanile o eseguita alla fine della carriera? Non è raro vedere quotazioni più elevate per i lavori realizzati all'inizio della carriera. Gli artisti sono spesso più audaci in gioventù e segnano maggiormente la storia dell'arte in quel periodo. La ripetizione successiva di uno stile viene presa in considerazione nella valutazione finale di un'opera.

Chiediti se la tua opera incarna lo stile dell'artista. Le opere d'arte che riflettono l'estetica più nota di un artista sono generalmente valutate meglio rispetto a quelle che non sono rappresentative del suo stile.

Con internet, nulla è più semplice che fare ricerche su un artista.

È stato oggetto di pubblicazioni? Appartiene a un movimento artistico noto? È presente nelle gallerie d'arte? È stato oggetto di vendite all'asta?

Raccogliere tutte queste informazioni permette di avere un'idea del valore del tuo oggetto.

Un'opera d'arte posseduta da una persona di fama aggiunge valore all'opera stessa.

L'opera è strappata, danneggiata, macchiata?

Deve essere pulita? Un'opera in perfetto stato di conservazione può aumentare fino al 20% il suo valore finale.

In un mercato globalizzato, devi tenere conto della situazione economica del paese di origine del tuo oggetto. I cinesi si sono orientati da alcuni anni verso l'acquisizione di arte asiatica. Anche l'arte indiana ha seguito la curva della crescita economica del paese. In passato, la pittura russa ha conosciuto lo stesso fenomeno.

È interessante cercare di capire se la tua opera suscita interesse tra i collezionisti di un paese in particolare.