Dipinto Natura morta : stima gratuita

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Natura morta, origini e particolarità

Una natura morta è un genere di pittura che rappresenta diversi elementi inanimati (frutti, fiori, animali morti, oggetti), spesso organizzati con un'intenzione simbolica. La natura morta appare fin dall'Antichità, sebbene nessun esempio ci sia pervenuto. È però nel XVII secolo che la natura morta si impone come un genere pittorico di primaria importanza, sotto l'impulso delle scuole del Nord. La sua emergenza risponde in particolare all'ascensione di una clientela borghese in cerca di soggetti profani e di dipinti di minori dimensioni. Nel XVII secolo, si distinguono diverse scuole di pittura interessate alla natura morta. La scuola fiamminga e olandese è senza dubbio la più produttiva nel genere. Negli anni 1620 e 1630, Pieter Claesz gioca un ruolo fondamentale nella definizione della vanità, mentre Jan Bruegel detto di « Velours » fissa il genere del bouquet fiammingo. Il loro esempio sarà seguito e sviluppato in particolare da Willem Kalf e J. D. de Heem, i cui buffet rivestono un'indiscutibile valore decorativa.  In Francia, Jean-Baptiste Monnoyer, Jean-Michel Picart o Claude Vignon si distinguono per i loro dipinti di natura morta. In Spagna, i « bodegones » sono messi in onore da Zurbarán e Cotán, spesso sotto forma di vanità. In Italia, Caravaggio e i pittori caravaggisti (come Cavarozzi o Cagnacci) si appropriano della natura morta e le conferiscono la loro impronta drammatica. Il XVIII secolo è talvolta soprannominato « il secolo di Chardin ». Perché, i dipinti Jean-Siméon Chardin orientano la natura morta verso maggiore intimità e una maggiore libertà di tocco. Gli artisti italiani e spagnoli mantengono le tradizioni del XVII secolo, con alcuni esempi prodigiosi come la « Natura morta al salmone » di Luis Melendez conservata al museo del Prado.  Nel XIX secolo, il genere della natura morta perde progressivamente le sue lettere nobiliari, anche se Delacroix, Fantin-Latour o Manet compongono ammirabili dipinti. Bisogna attendere la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo per assistere a un « revival » della natura morta, di cui le avanguardie si appropriano. Per citarne alcuni, Paul Gauguin e i pittori di Pont-Aven, Henri </span>Matisse e i fauvisti, o ancora Pablo Picasso e i cubisti (influenzati da Cézanne) rinnovano il genere della natura morta.    

Prezzo e quotazione: qual è il valore sul mercato dell'arte delle nature morte?

Sul mercato dell'arte, il valore di un dipinto che illustra una natura morta dipende fortemente dalla quotazione dell'artista. Una grande firma, antica o moderna, ha tutte le probabilità di aumentare l’stima e il prezzo di acquisto di un dipinto. Il lavoro dell’perizia è quindi fondamentale nell’autenticazione e nell’stima di un dipinto appartenente al genere.  Notiamo il gusto attuale dei collezionisti per le nature morte moderne (da Cézanne a Picasso, passando per Derain) e per le vanità del XVII secolo. I risultati delle aste attestano questo entusiasmo. Nel 2014, una « Natura morta con tovaglia a quadri » di Juan Gris è stata aggiudicata al prezzo di 41 978 770 euro (Londra). Nel 2019, una « Vanità con un teschio su un libro, una clessidra e due vasi di fiori » del Guerchin è stata venduta per 2 152 790 euro alle aste (New York).    

La guida dell’esperto per stimare il prezzo di una natura morta

La stima di una natura morta si basa su una moltitudine di criteri che solo un esperto può pienamente comprendere. Questa guida ha lo scopo di introdurti ai metodi e alle considerazioni utilizzate dai professionisti per valutare queste opere d'arte. Innanzitutto, è importante chiedersi di cosa si tratta. Le nature morte, rappresentazioni di oggetti inanimati spesso cariche di simbolismo ed espressioni artistiche, variano notevolmente a seconda delle epoche, dei movimenti artistici e delle tecniche impiegate.  

Criteri di valutazione: 

 

• Autenticità e provenienza : l'autenticazione dell'opera e la chiarezza della sua provenienza sono cruciali. Un storico documentato aumenta significativamente il valore dell'opera.
• Movimento artistico e periodo : Il valore può variare in base al movimento artistico (barocco, realismo, ecc.) e al periodo di creazione. Alcuni periodi sono più ricercati di altri.
• Rarità e condizione : Un'opera in buono stato e rara (poche opere simili sul mercato) sarà più valorizzata.
• Tecnica e medium : La tecnica utilizzata (olio, acquerello, ecc.) e il supporto (tela, legno, ecc.) influenzano anch'essi la stima.
• Firma e attribuzione : La presenza di una firma e l'attribuzione a un artista riconosciuto possono aumentare considerevolmente il valore.
• Dimensione dell'opera : Generalmente, più un'opera è grande, maggiore è il suo valore, anche se ciò dipende anche dal contesto artistico.

  Per quanto riguarda il processo di stima, gli esperti raccolgono inizialmente le informazioni sull'opera, il suo artista e la sua storia. Studiano poi i prezzi di vendita per opere simili recentemente vendute e, infine, ispezionano in dettaglio l'opera per valutare il suo stato e confermare la sua autenticità. Infine, propongono generalmente un rapporto di stima. Si tratta di un insieme di dati raccolti in un documento che dettaglia il valore stimato dell'opera.  

Consigli per i proprietari di natura morta 

• Conserva ogni documento relativo all'opera (fatture, certificati di autenticità, ecc.).
• Proteggi la tua natura morta dai danni (luce diretta del sole, umidità, ecc.).

 

Esempio di stime e prezzi per le nature morte

 

Categoria	Medium	Stima bassa (€)	Stima alta (€)
Barocco (XVII secolo)	Olio su tela	2 000	50 000
Realismo (XIX secolo)	Olio su tela	1 500	30 000
Impressionismo (fine XIX secolo)	Olio su tela	10 000	100 000
Post-impressionismo (fine XIX)	Olio su tela	7 000	90 000
Moderno (inizio XX secolo)	Olio su tela	5 000	150 000
Contemporaneo (dopo il 1945)	Tecniche miste	3 000	200 000

  Le stime sono generali e variano considerevolmente in base a fattori specifici come l'artista, la provenienza, la dimensione, il soggetto, la rarità, lo stato di conservazione e l'interesse attuale del mercato. Per stime precise, consulta esperti d'arte e banditori specializzati nelle aste di opere d'arte. Stimare il prezzo di una natura morta richiede competenza, attenzione ai dettagli e una profonda conoscenza del mercato dell'arte. Seguendo questa guida, hai ora una panoramica dei criteri e del processo di valutazione. Per una stima precisa, è consigliabile rivolgersi a un professionista qualificato.  

Ottieni una stima gratuita in sole 48 ore!

Se possiedi un dipinto che rappresenta una natura morta, è essenziale rivolgersi a un esperto in pittura per determinare una stima il più vicina possibile al suo valore reale sul mercato. Non lasciare che le tue preziose opere rimangano nell'ombra, scopri il loro vero potenziale. Il nostro team di specialisti è a tua disposizione per fornirti una perizia precisa, affidabile e senza impegno, basata sulle ultime tendenze e risultati delle aste. Che il tuo pezzo sia il testimone di un movimento artistico importante o l'espressione di un periodo unico, siamo qui per rivelarne il valore e guidarti nelle procedure di vendita, se lo desideri. Non aspettare oltre, cogli l'opportunità di valorizzare la tua collezione oggi stesso contattandoci per una stima gratuita. La tua arte merita riconoscimento e giusta valutazione; ci impegniamo a offrirti entrambe.