Stima Scultura Moderna

Come stimare una scultura moderna?

I nostri banditori ed esperti d’arte specializzati stimano gratuitamente online la tua scultura moderna. Ricevi entro 48 ore una stima obiettiva, riservata e senza impegno, basata sui risultati delle aste di sculture simili. Per confermare questo primo parere estimativo, organizziamo in tutta la Francia, la perizia gratuita sul pezzo della tua collezione di sculture moderne. La nostra rete di banditori ed esperti d’arte riconosciuti ti accompagna nella vendita della tua scultura difendendo al meglio i tuoi interessi. La fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo segnano l'inizio della modernità nella scultura, iniziata da Auguste Rodin. La scultura si distingue talvolta radicalmente per mano di artisti atipici, come Camille Claudel, Antoine Bourdelle o Aristide Maillol. La diversificazione dei soggetti e la semplificazione delle forme e dei volumi sono due caratteristiche essenziali della scultura moderna. I materiali diventano anche più vari: il bronzo, la pietra e il legno persistono, mentre emergono nuovi supporti (fil di ferro, alluminio, plastica) e nuove tecniche. A seguire inizia la corsa alle avanguardie, i cui numerosi movimenti si appropriano del medium. Gli scultori contribuiscono fortemente al rinnovamento estetico. Le sculture cubiste di Pablo Picasso, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine o Henri Laurens avviano la de-costruzione del soggetto e segnano un punto di svolta nella rappresentazione tridimensionale. Il costruttivismo, guidato in particolare da Vladimir Tatline, Anton Pevsner e Naum Gabo, costituisce un ulteriore passo verso l'astrazione. Le sculture surrealiste di Max Ernst lasciano ampio spazio ai domini dell'immaginario e del fantastico. Alberto Giacometti, vicino ai surrealisti, realizza sculture immediatamente riconoscibili, caratterizzate dall'estensione estrema dei volumi. Negli anni '30 si sviluppa la scultura astratta, che assume forme molto diverse: neo-primitiva, con Constantin Brancusi, onirica, con Jean Arp, o cinetica, con Alexander Calder. Sul mercato dell'arte, le sculture moderne hanno generalmente una quotazione e delle stime molto elevate. Possono tuttavia differire notevolmente in base alla notorietà dell'artista, alla loro rarità, alle loro dimensioni e ai materiali utilizzati. Il valore di una scultura moderna dipende, infatti, in gran parte dalla quotazione del suo autore. Le opere firmate da un grande nome dell'arte moderna sono le più suscettibili di raggiungere prezzi di acquisto, tanto più se la loro datazione dimostra il loro carattere avanguardistico e se si tratta di una scultura unica o a basso numero di edizioni. Il marchio del fonditore può anche influire positivamente sulla stima di una scultura moderna in bronzo. Le fusioni di Valsuani o Susse Frères sono particolarmente apprezzate dai collezionisti. Alcuni grandi artisti sono particolarmente ricercati, come Picasso, Giacometti o Brancusi. Nel 2015, una scultura in bronzo di Alberto Giacometti, datata 1947 e numerata 6/6, intitolata «L’uomo al dito», è stata aggiudicata per un importo record di 112 518 000 € (Christie’s New York). Nel 2017, una scultura di Constantin Brancusi in bronzo e foglie d'oro intitolata «La musa addormentata» (1913) è stata venduta per 46 471 200 € all'asta (Christie’s New York). Parallelamente a questi papi dell'arte moderna, una miriade di artisti loro contemporanei hanno realizzato sculture la cui quotazione è oggi dinamica. Le sculture di Marcel Gimond, Germaine Richier o Marino Marini, per citarne alcuni, raggiungono spesso belle somme in vendita all'asta. Se possiedi una scultura moderna, ti raccomandiamo vivamente di ricorrere a una perizia effettuata da un perito d’arte per stabilire la stima più vicina al suo valore sul mercato. Henri Laurens, «Femme à l’éventail», bronzo, fusione Valsuani, edizione 3/6, 1919, 60 cm, aggiudicata 395 420 € nel 2013 (Sotheby’s Londra)