Marie Laurencin

Possiedi un'opera di Marie Laurencin e desideri conoscerne la stima? Qual è il prezzo delle sue creazioni? Scopri il valore di un'opera di Marie Laurencin grazie ai nostri esperti banditori. La quotazione di questa artista nel mercato dell'arte evolve in base ai prezzi ottenuti alle aste, anche se una stima può variare nel corso degli anni.

Chi è Marie Laurencin?

Marie Laurencin, nata il 31 ottobre 1883 a Parigi, è una pittrice e incisore francese emblematica dell'arte moderna. Figura singolare dell'inizio del XX secolo, si distingue come una delle poche donne a imporsi nel cerchio degli artisti avanguardisti parigini. È soprattutto riconosciuta per i suoi ritratti delicati, le sue scene poetiche e le sue rappresentazioni femminili intrise di dolcezza e mistero. Marie Laurencin, Donne con la colomba, 1919

La vita di Marie Laurencin

Innanzitutto, nata da una madre single, Laurencin è cresciuta in una famiglia modesta. Fin da giovane, Marie Laurencin apprezza così le arti e si iscrive all'École des Arts Décoratifs di Parigi. Inizialmente formata nella pittura su porcellana, si orienta rapidamente verso la pittura ad olio, influenzata in particolare dai suoi incontri con gli artisti avanguardisti parigini. La sua carriera artistica prende una svolta decisiva quando si unisce al gruppo degli artisti cubisti, in particolare grazie alla sua vicinanza a Pablo Picasso e Guillaume Apollinaire. Diventa la sua musa e compagna per diversi anni. Questa relazione amorosa, sebbene tumultuosa, influenza profondamente il suo stile artistico. Tuttavia, Laurencin preferisce addolcire le forme geometriche del cubismo. Sviluppa uno stile più lirico, caratterizzato da tonalità pastello e contorni sfumati.

Le contribuzioni artistiche di Marie Laurencin

Inoltre, l'opera di Marie Laurencin si distingue per le sue rappresentazioni di donne graziose. Queste sono spesso circondate da fiori, animali e immerse in paesaggi onirici. Attraverso una palette dolce di rosa, grigi e blu, crea così un universo intimista e poetico, che contrasta con le tendenze più radicali dell'epoca. I suoi dipinti come ad esempio Le giovani ragazze e Donna con la colomba incarnano questo stile delicato, dove femminilità e sogno si mescolano armoniosamente. Oltre alla pittura, Laurencin si distingue anche come illustratrice e decoratrice. Negli anni '20, realizza illustrazioni per edizioni di lusso di poesie di Apollinaire e Paul Verlaine. Collabora anche con il mondo del teatro. Crea scenografie e costumi per balletti, tra cui quello per i Ballets Russes di Serge Diaghilev nel 1924. Queste collaborazioni segnano l'apice della sua carriera e consolidano la sua notorietà.

La fine della sua carriera e la sua morte

Negli anni '30, Marie Laurencin si distacca in parte dalle avanguardie per concentrarsi su commissioni di ritratti. Diventa un'artista ricercata dall'alta società, dipingendo figure come Coco Chanel e la duchessa di Noailles. Sebbene il suo stile rimanga fedele alla sua tocco delicato, le sue opere di questo periodo mostrano una maturità artistica. Con lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, Laurencin attraversa un periodo difficile. Costretta a lasciare Parigi durante l'Occupazione, si rifugia a Montpellier. Dopo la guerra, torna nella capitale, ma la sua salute inizia a declinare. Nonostante esposizioni regolari e un sostegno del pubblico, la sua influenza sulla scena artistica si attenua nel corso degli anni. Marie Laurencin si spegne l'8 giugno 1956 a Parigi, all'età di 72 anni. Lascia dietro di sé un'eredità artistica intrisa di grazia e sottigliezza. Oggi, le sue opere continuano a figurare in numerose collezioni prestigiose, tra cui il Museo Marmottan Monet di Parigi.

L'eredità di Marie Laurencin

L'opera di Marie Laurencin ha segnato il suo tempo e continua a ispirare le generazioni successive. Sebbene spesso oscurata dai suoi contemporanei maschili, il suo stile unico le ha permesso di ritagliarsi un posto a parte nella storia dell'arte moderna. Le sue tele vengono vendute regolarmente alle aste a prezzi elevati, testimoniando il riconoscimento postumo di cui gode la sua opera.

Stima, prezzo e quotazione delle opere di Marie Laurencin

Per valutare il valore di un'opera di Marie Laurencin, diversi criteri devono essere presi in considerazione. Il supporto dell'opera gioca un ruolo fondamentale. I dipinti su tela, spesso apprezzati per la loro intensità e finezza, vengono generalmente venduti a prezzi più elevati rispetto alle opere su carta o alle incisioni. La tematica (scene femminili, ritratti, scene mitologiche) e il periodo di creazione influenzano anche la quotazione, le opere realizzate durante gli anni 1910-1920, periodo di punta di Laurencin, sono particolarmente ricercate. La provenienza, lo stato di conservazione e la presenza di una firma autenticata sono elementi determinanti nella stima di un'opera. Le opere create per commissioni specifiche, come le illustrazioni, possono anche avere un valore storico e culturale aggiuntivo. Le opere di Marie Laurencin variano notevolmente in prezzo a seconda della loro tipologia e rarità. Vendite recenti confermano il suo fascino duraturo nel mercato dell'arte. Il suo record di vendita è stato raggiunto nel 1988 con illustrazioni per La Dame aux Camélias, per quasi un milione di euro, da Christie's.

PREZZI DELLE OPERE DI MARIE LAURENCIN PER TIPOLOGIA

Categoria	Stima media
Pitture	20 000 – 800 000 €
Disegni	5 000 – 150 000 €
Aquarelle	3 000 – 500 000 €
Litografie e stampe	300 – 10 000 €
Illustrazioni di libri	200 – 1 000 000 €

Questi prezzi si basano sui risultati delle vendite alle aste degli ultimi dieci anni, accessibili su piattaforme come Artprice.

Pitture

I dipinti di Marie Laurencin, spesso realizzati a olio su tela, rappresentano i suoi temi preferiti: ritratti femminili, scene poetiche e composizioni delicate dai colori pastello. Le opere principali degli anni 1910-1920, in cui si afferma come figura del cubismo e dell'avanguardia parigina, sono particolarmente ricercate, con stime che variano da 100 000 a 800 000 €. Alcune vendite record testimoniano l'interesse per questo periodo. Ad esempio, nel 2023, Sotheby's ha aggiudicato il dipinto La ricezione delle giovani ragazze per 240 000 euro. Questo dipinto testimonia l'apprezzamento dei collezionisti per i suoi ritratti femminili, con tonalità pastello.

Disegni e Aquarelle

Marie Laurencin ha prodotto numerosi disegni a inchiostro e acquerelli, che si distinguono per la loro finezza e spontaneità. I disegni a matita o a carboncino possono raggiungere 20 000 a 150 000 € per opere particolarmente curate. Al contrario, le acquerelle, più colorate, si vendono tra 5 000 e 500 000 €. Ad esempio, nel 2021, Sotheby's ha venduto un'acquerello del 1908, per 40 000 euro. L'opera si intitolava La sorella di Narcisse e si inserisce perfettamente nel contesto dell'avanguardia parigina dell'epoca.

Litografie e Stampe

Le opere grafiche di Marie Laurencin, come le litografie e le incisioni, sono ampiamente accessibili per i collezionisti. Le edizioni originali limitate, spesso numerate e firmate, raggiungono prezzi che vanno da 1 000 a 10 000 €, a seconda della rarità e dello stato di conservazione. Le litografie che rappresentano scene mitologiche o ritratti stilizzati, come la serie Diana e Atteone, sono particolarmente ricercate. Nel 2018, Christie's ha aggiudicato un'acquaforte Il balletto per oltre 5 000 euro, mentre questa è firmata e dedicata a una delle sue amiche.

Illustrazioni di libri

Infine, Laurencin ha collaborato con scrittori di fama per illustrare libri di poesia. Le sue illustrazioni a colori, realizzate per edizioni limitate, sono ricercate dagli amanti dell'arte e della letteratura. I prezzi variano quindi da 200 a 1 000 000 €, a seconda della rarità dell'edizione. Par esempio, un'edizione della raccolta Le Biches, illustrata da Laurencin per il poeta Paul-Jean Toulet, è stata venduta per 5 500 € da Artcurial nel 2022. D'altra parte, il suo record di vendita è stato raggiunto nel 1988 con illustrazioni per La Dame aux Camélias, per quasi un milione di euro.

Evoluzione della quotazione di Marie Laurencin

La stima delle opere di Marie Laurencin ha conosciuto fluttuazioni marcate nel corso delle decadi. Dopo la sua morte nel 1956, la sua opera ha rapidamente suscitato un vivo interesse, in particolare negli anni '90, quando le aste hanno raggiunto vette. Nel 1988, una serie di illustrazioni per La Dame aux Camélias è stata venduta per quasi un milione di euro da Christie's, segnando il suo record assoluto. Oggi, sebbene la domanda rimanga solida, in particolare per i suoi dipinti emblematici degli anni 1910-1920, si osserva una stabilizzazione dei prezzi rispetto a questo periodo di forte speculazione. Le opere principali, soprattutto le tele, continuano ad attrarre i collezionisti, con aste oscillanti tra 100 000 e 800 000 €. Tuttavia, le litografie e le stampe, che in precedenza avevano un forte fascino, registrano ora una leggera diminuzione di interesse. Questa categoria di tirature limitate e firmate, un tempo molto ricercata, fatica oggi a ritrovare le aggiudicazioni record delle decadi precedenti.

Determinare il valore di un'opera di Marie Laurencin

Autenticità

Innanzitutto, l'autenticità gioca un ruolo centrale per valutare un'opera di Laurencin. I collezionisti cercano in particolare la firma dell'artista, spesso situata in un angolo discreto. La provenienza verificabile, soprattutto quando menziona esposizioni o vendite passate, rafforza così il valore di un'opera.

Originalità

In secondo luogo, le opere originali, che si tratti di dipinti, disegni o acquerelli, rimangono le più ricercate. Gli oli su tela, che catturano l'essenza dei suoi ritratti femminili, possono così raggiungere diverse centinaia di migliaia di euro. Ad esempio, La ricezione delle giovani ragazze è stata aggiudicata a 240 000 euro da Sotheby's nel 2023.

Provenienza

Inoltre, una provenienza prestigiosa può aumentare notevolmente il valore. Le opere appartenute a collezioni di fama o presentate in esposizioni importanti sono particolarmente ricercate. I disegni o le acquerelle provenienti da collezioni private, come quelle della poetessa Anna de Noailles, hanno spesso prezzi superiori.

Stato di conservazione

D'altra parte, lo stato di conservazione è cruciale. Un dipinto su tela in ottime condizioni, senza segni di usura, è quindi molto più ricercato di un'opera che necessita di restauri. Ad esempio, un disegno su carta ben conservato può raggiungere stime elevate, tra 20 000 e 150 000 € per pezzi significativi.

Genere e formato

Le opere variano in valore a seconda del loro supporto. I dipinti a olio su tela e le acquerelle, spesso più colorate e dettagliate, si vendono a prezzi molto più elevati rispetto ai disegni a inchiostro o alle incisioni. Le litografie e le stampe, sebbene più accessibili, hanno recentemente perso un po' del loro fascino, con prezzi oscillanti tra 300 e 10 000 €, a seconda della rarità.

Rarità

La rarità di un'opera, in particolare quelle prodotte per progetti specifici come illustrazioni di libri, influisce considerevolmente sulla sua stima. Ad esempio, un'edizione limitata illustrata per Le Biches di Paul-Jean Toulet è stata venduta per 5 500 euro da Artcurial nel 2022. In sintesi, per stimare la tua opera di Marie Laurencin, devi tenere conto di:

• l'autenticità,
• l'originalità,
• la provenienza,
• lo stato di conservazione,
• il genere e formato,
• la rarità dell'opera.

Come stimare o vendere la mia opera di Marie Laurencin?

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