Henry Moore

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Chi è Henry Moore?

Un genio precoce

Henry Spencer Moore, conosciuto come Henry Moore, è uno scultore britannico nato nel 1898 a Castleford, nella contea di Yorkshire nel Regno Unito. Fin da giovane, decide che sarà scultore, incoraggiato dalla sua insegnante d'arte. Tuttavia, suo padre lo spinge a proseguire gli studi e a formarsi come insegnante. Nel 1917, a 19 anni, Moore viene chiamato a partecipare alla Prima guerra mondiale. Viene inviato al fronte francese e partecipa alle battaglie di Arras e Cambrai. Nel 1919, reintegra la vita civile e ottiene una borsa d'ex combattente per entrare nella scuola di belle arti di Leeds. Qui trascorre tre anni, durante i quali scopre il postimpressionismo e rafforza il suo interesse per la scultura.

Formazione artistica

Nel 1921, Henry Moore ottiene una borsa per studiare scultura al Royal College of Art di Londra. Henry Moore si reca regolarmente al British Museum, dove si immerge nello studio delle sculture di Michelangelo. Scopre anche le sculture sumere, cicladiche, mesopotamiche e africane che catturano la sua attenzione. L'artista in erba pratica principalmente la scultura in taglio diretto. Nel 1923, compie il suo primo viaggio a Parigi. Qui incontra in particolare lo scultore francese Aristide Maillol e scopre i dipinti di Paul Cézanne. L'anno successivo, viene nominato professore alla scuola di scultura del Royal College. Riceve quindi una borsa di viaggio per sei mesi in Italia. Si concentra in particolare sui primitivi italiani Giotto e Masaccio.

L'artista-insegnante, le ricerche dello scultore

A partire dal 1925, esercita regolarmente come professore e si dedica allo sviluppo della propria pratica scultorea. Sperimenta molto e si ispira al lavoro di Brancusi, alla ricerca della semplicità delle forme. L'artista insoddisfatto distrugge però molti dei lavori realizzati in quegli anni. Nel 1926, espone per la prima volta in una galleria di Londra, accanto a David Hockney. Nel 1928, accetta controvoglia il suo primo incarico pubblico per un bassorilievo da collocare nel nuovo edificio della Compagnia dei trasporti di Londra. Nello stesso anno si tiene la sua prima esposizione personale alla Warren Gallery di Londra. La ricezione delle sue numerose opere, sculture e disegni, è mista. Queste, principalmente realizzate tra il 1922 e il 1928, sono fortemente influenzate dalle arti primitive, con forme angolari. Durante gli anni '20, Moore sperimenta numerosi materiali per scolpire: la pietra, ma anche il legno, il cemento.

La musa di Henry Moore e la nascita dello stile Moore

Lo scultore sposa nel 1930 Irina Radetsky, studentessa polacco-ucraina al Royal College. Inizia allora a posare per lui. Henry Moore integra nuovi materiali nella sua pratica, in particolare diverse colorazioni di marmi, pietre locali. Negli anni trenta, lo scultore evolve verso sculture sempre più astratte. Alcuni dei suoi amici artisti, tra cui Jean Harp, Pablo Picasso, e George Braque, ma anche gli artisti del Surrealismo, influenzano il suo lavoro. Li incontra durante i soggiorni a Parigi. È anche negli anni '30 che Moore passa progressivamente dal taglio diretto alla fusione del bronzo, modellando i suoi modelli preliminari in argilla o gesso. È allora Direttore del Dipartimento di Scultura della scuola d'arte di Chelsea. Durante la Seconda guerra mondiale, Henry Moore viene chiamato come artista di guerra. Questa missione segna una pausa nella sua fase creativa inglese. Realizza numerosi disegni che rappresentano scene macabre di feriti e morti di guerra. Il suo studio londinese viene distrutto dai bombardamenti, così si trasferisce con la moglie nella tenuta di Hoglands nel Hertfordshire. Qui allestisce uno studio e la coppia vi rimarrà fino alla fine della loro vita. Qui crea numerose sculture, molte delle quali collocate all'aperto.

Il tema della maternità

Nel 1944, muore la madre di Henry Moore e nel 1946 nasce sua figlia. Questi eventi spingono lo scultore a investire maggiormente nel tema della famiglia e della maternità, che affronta sin dagli anni '30. Si possono così notare diverse sculture che rappresentano una madre e il suo bambino, o ancora una coppia di genitori e il loro bambino.

Mother and Child, pl. pour La Logique Assassine, 1974, litografia su velino

Il riconoscimento dello stile di Henry Moore e dei suoi soggetti

Nel 1946, viene oggetto di una retrospettiva sulla sua opera al MoMA di New York e due anni dopo vince il Premio Internazionale di Scultura alla XXIV Biennale di Venezia. Questo crescente riconoscimento si manifesta anche con la moltiplicazione di prestigiosi incarichi, come quello dell'edificio dell'UNESCO a Parigi nel 1957, per il quale realizza una scultura di oltre 5 metri di lunghezza. Questi incarichi gli permettono di esplorare ulteriormente il formato monumentale. Henry Moore ha realizzato numerose sculture che rappresentano figure umane distese, chiamate « Reclining Figures ». Il suo stile evolve nel tempo verso un'astrazione più affermata, presentando forme curve, morbide o angolari, a volte anche dei fori. Henry Moore ha attinto ispirazione dalla natura, dalle forme e dalle linee dei paesaggi e delle colline natali. Osserva e raccoglie pezzi di legno galleggiante, ciottoli, conchiglie, ossa, pietre. Queste forme possono essere ritrovate nelle sculture di Henry Moore.

Maquette for Large Torso, Arch, 1962-1971, bronzo a patina bruna

  Nel 1977, Henry Moore fonda la Henry Moore Foundation, continuando così il suo amore per l'educazione e la trasmissione, in particolare artistica. La fondazione è destinata a sostenere gli artisti, organizzare esposizioni e insegnare l'arte e la scultura a tutti. Lo studio di Henry Moore e il suo giardino nello Yorkshire, dove sono esposte numerose sculture dell'artista, sono oggi aperti al pubblico per far conoscere l'opera di questo scultore di rilievo del XX secolo. Henry Moore si spegne nella sua tenuta nel 1986.

Stimare il valore di un'opera di Henry Moore

Henry Moore è stato un artista molto prolifico. Ha realizzato migliaia di disegni e stampe, e centinaia di sculture e modelli. Per conoscere il valore di un'opera di Henry Moore, è importante considerare il materiale, il soggetto, le dimensioni, lo stato di conservazione, la provenienza e il periodo di creazione.

Tabella delle stime delle opere di Henry Moore per tipologia

Scultura in bronzo	125€ - 26 595 800€
Scultura in legno	55 000€ - 550 000€
Scultura in pietra	50€ - 4 438 270€
Scultura in gesso	150€ - 350 000€
Disegno, acquerello	30€ - 2 525 760€
Stampa, multiplo	20€ - 175 566€

Fonte: secondo i risultati comunicati su Artprice

Prezzo delle sculture di Henry Moore

Le sculture in bronzo sono i pezzi di Henry Moore più diffusi. Le sculture in legno, pietra e gesso sono molto più rare in numero, poiché non si tratta del medium più utilizzato dall'artista. Alcune possono essere ricercate dai collezionisti, mentre altre non saranno sufficientemente rappresentative dello stile di Henry Moore.

Prezzo dei bronzi di Henry Moore

Le sculture in bronzo di Henry Moore sono i pezzi più ricercati e venduti a causa del loro numero e della loro diffusione che le rende emblematiche dello stile dell'artista. Le sculture in bronzo di piccole dimensioni (tra 10 e 30 cm) sono spesso stimate tra 100 e 200 euro, mentre le sculture di dimensioni monumentali possono raggiungere diversi milioni di euro. Per i bronzi, ciò dipende dal numero dell'edizione se ce n'è uno (se l'opera è stata fusa in più esemplari), dalle sue dimensioni e dall'originalità della composizione e dalla data di creazione. Nel 2022, una scultura monumentale di oltre 2,38 metri, intitolata Reclining Figure : Festival, è stata aggiudicata dalla casa d'aste Sotheby’s per 25 831 833 euro. Questo prezzo record è spiegato anche dal soggetto, le Reclining Figures o « figure distese » di Henry Moore sono particolarmente ricercate. La sua data, 1951, indica che si tratta di una delle prime figure distese di questo tipo, la composizione essendo stata immaginata dall'artista quell'anno. Questo prezzo è giustificato anche dalle dimensioni monumentali di quest'opera che la rendono unica. Esiste un altro esemplare di quest'opera, presentato nel giardino delle Tuileries, installato nel 2000 e di dimensioni più ridotte (1,10 m).

Prezzo delle sculture in pietra di Henry Moore

Le sculture in pietra sono pezzi unici, a differenza della tecnica del bronzo che può permettere l'edizione di più tirature di una stessa scultura. Henry Moore avendo iniziato a lavorare il bronzo a partire dalla metà degli anni '30, per le opere in pietra si possono trattare di opere più antiche, in particolare per i formati piccoli, ma non sistematicamente. Nel 2018, la casa Christie’s ha aggiudicato per la somma di 4 438 270 euro una statua in pietra di Hopton Wood, una pietra calcarea, di 27 cm, intitolata Head. Datata intorno al 1934-1936, si tratta di un pezzo antico dello scultore, la cui unicità e la data di creazione hanno senza dubbio contribuito a questo record di vendita.

Prezzo dei disegni di Henry Moore

Henry Moore ha realizzato numerosi disegni e acquerelli, in particolare durante la Seconda guerra mondiale. L'artista impiega tecniche varie: carboncino, gouache, matita, pastello, inchiostro. Si possono identificare disegni preparatori alle sue realizzazioni scultoree, ma anche opere grafiche che rappresentano paesaggi o figure umane. I disegni di Henry Moore sono generalmente venduti tra 1 000 euro e possono raggiungere i 500 000 euro. La maggior parte dei disegni di Henry Moore venduti all'asta vengono aggiudicati tra 10 000 e 50 000 euro.

Evoluzione della quotazione di Henry Moore

La quotazione delle opere dell'artista Henry Moore è in costante leggera crescita dal 2000. Le opere più vendute di Henry Moore sono le sue sculture e volumi. Le sculture che ottengono i maggiori record di vendita sono le Reclining Figure, che rappresentano i nove prezzi di vendita più elevati su dieci. La maggior parte delle opere dell'artista vendute all'asta raggiungono prezzi compresi tra 100 e 5 000 euro, oppure tra 10 000 e 50 000 euro. La stima delle opere di Henry Moore può variare in base alla domanda attuale sul mercato, che è stata importante nel 2024.

Come determinare il prezzo della tua opera di Henry Moore?

In sintesi, un'opera di Henry Moore può essere venduta tra 20 euro per una stampa e 26 595 800 euro per un'opera di punta. Su questa ampia scala, lascia che i nostri esperti ti guidino per scoprire il valore della tua opera sul mercato delle aste. A seconda del medium, del soggetto, dello stato di conservazione, della provenienza, ... la fascia stimata della tua opera varia.

Autenticità

L'autenticità è cruciale per determinare il valore di un'opera di Henry Moore. L'artista non firmava sistematicamente le sue opere, ma si può comunque identificare la sua firma « Henry Moore » o solo « Moore » su alcune delle sue realizzazioni. La menzione dell'opera identificata in un catalogo ragionato dell'artista o in un inventario può essere un indice prezioso. La Henry Moore Foundation, fondata dall'artista in vita nel 1977 e con sede a Leeds e nel Hertfordshire, si occupa fin dalla sua creazione di perpetuare l'eredità dell'artista nella storia dell'opera e di far conoscere il suo lavoro. Inoltre, si impegna a catalogare l'opera dell'artista. Le fonti e gli archivi di questa fondazione possono rappresentare risorse preziose per identificare l'opera. Ti raccomandiamo di consultare un esperto per stabilire un'autenticazione chiara dell'opera.

Originalità, rarità e periodo di creazione

Le opere più ricercate di Henry Moore sono generalmente le composizioni più famose dell'artista, in particolare Mother and Child, datata intorno al 1936, Family Group intorno al 1950, Reclining Figure del 1951 e Nuclear Energy intorno al 1964-1966. Le opere monumentali sono anche le più notevoli. I primi tiraggi in bronzo di ogni composizione, i più antichi, sono i più ricercati. Nel novembre 2024, l'opera Reclining Mother and Child, datata intorno al 1975-76, è stata venduta dalla casa Sotheby’s per 9 441 850 euro all'asta. L'opera essendo firmata dall'artista « Moore » e presentando il timbro del fonditore Hermann Noack con cui ha lavorato l'artista ha permesso la sua autenticazione e ha contribuito a determinare il suo prezzo elevato, oltre alla sua dimensione monumentale, al suo eccellente stato di conservazione e alla conoscenza della sua provenienza. Il soggetto, che rappresenta una madre e il suo bambino sul modello della figura distesa, è uno dei più ricercati dell'artista, il che spiega anche il prezzo.

Stato di conservazione

Lo stato di conservazione costituisce un altro elemento determinante per definire il valore di un'opera. Un'opera in buone condizioni, senza restauri visibili, sarà più apprezzata. Una scultura senza impatti, senza graffi avrà più valore. Questo vale ancor di più per i materiali più fragili: opere su carta, sculture in gesso, legno. Per le opere in bronzo, è necessario prestare attenzione alla conservazione della qualità della patina che ricopre l'opera.

Provenienza

La provenienza può essere determinante nel valore di un'opera. Nel caso delle opere di Henry Moore, può trattarsi di una prestigiosa collezione privata o pubblica, in particolare di musei negli Stati Uniti, o direttamente degli eredi dell'artista. Un esempio notevole dell'importanza della provenienza è la vendita nel 2018 della scultura Reclining Figure datata intorno al 1982 da Christie’s per un importo di 7 057 800 euro all'asta. Questa scultura proviene dalla prestigiosa collezione di John Hay Whitney, ambasciatore degli Stati Uniti nel Regno Unito, editore del New York Herald Tribune e presidente del MoMA. Questa provenienza prestigiosa e documentata, unita alle grandi dimensioni di quest'opera in bronzo, quarta edizione su nove soltanto, ha senza dubbio contribuito al suo alto prezzo di aggiudicazione.

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