Dessin Joan Miró

Possiedi un disegno di Joan Miró e desideri conoscerne il valore? Scopri in questo articolo come riconoscere un disegno di Joan Miró. Identifica le tecniche e il periodo di creazione per comprendere la sua quotazione e conoscere il suo prezzo di vendita. Approfitta di una stima gratuita in 24 ore da parte degli esperti di Art Experts.

Chi è Joan Miró?

Nascita di un artista surrealista

Joan Miró è nato a Barcellona nel 1893 ed è morto a Palma di Maiorca nel 1983. Artista prolifico, ha esplorato numerosi medium nel corso della sua carriera come la pittura, la scultura, la grafica e la ceramica. Attaccato alla sua libertà, esplora le forme e i colori. Rimane segnato dalle sue origini e dai paesaggi catalani che ispirano tutta la sua opera. È al centro delle questioni artistiche del suo tempo ed è uno dei rappresentanti principali del movimento surrealista. Fin dall'età di otto anni, il giovane Joan disegna. Nel 1907, inizia a studiare commercio, come desidera suo padre. Ma si iscrive nello stesso anno all'École des Beaux-arts de La Llotja, dove segue corsi serali. L'influenza dei suoi professori Modest Urgell e Josep Pascó è visibile nei suoi primi disegni. La sua vocazione, infine sostenuta da suo padre, lo porta a dedicarsi completamente alla sua formazione artistica accademica. Viene presentato alla sua prima esposizione alle Galeries Dalmau di Barcellona nel 1918. È negli anni 1910 che inizia a sviluppare il suo vocabolario simbolico in composizioni figurative, rappresentando in particolare la Catalogna. Si identifica in queste opere l'influenza dell'impressionismo e del fauvismo. Le linee geometriche evocano l'influenza cubista e un desiderio di astrazione.

Joan Miró a Parigi

Nel 1919, compie un primo viaggio a Parigi, poi si stabilisce lì nel 1922. Joan Miró incontra numerosi pittori e scrittori come André Masson e Max Jacob, e anche Pablo Picasso, di cui diventa amico fin dal suo primo soggiorno. Si associa da allora alle ricerche dei surrealisti e partecipa a tutte le esposizioni del gruppo. Condivide le ambizioni poetiche e il rifiuto di una rappresentazione identica alla realtà. Joan Miró si distingue però nella forma, sviluppando la sua estetica riconoscibile per i suoi colori e le sue forme simboliche. Ogni estate, torna nella fattoria di famiglia a Montroig in Catalogna.

Il "realismo magico" e il surrealismo di Joan Miró

Tra il 1921 e il 1924, Joan Miró sviluppa nei suoi dipinti e disegni il "realismo magico". L'artista riempie la sua composizione di molteplici dettagli, che conferiscono un'impressione di ritmo e movimento alla composizione. Stilizza elementi figurativi della realtà e li dota di una simbolica. Un testimone di questa caratteristica dell'opera di Miró è l'opera La Ferme, realizzata nel 1921 e conservata alla National Gallery of Art di Washington. Influenzato dai suoi amici poeti surrealisti, come Louis Aragon, Paul Éluard e André Breton, Joan Miró desidera distaccarsi dal realismo, dall'accademismo e dalla tradizione che non lo ispirano più. Joan Miró tende a sviluppare la sua estetica, fantastica, onirica e immaginaria. Miró prosegue poi questa esplorazione artistica alla fine degli anni 1920 e dispiega la schematizzazione delle forme, includendo elementi geometrici e realizzando fondi in piatti di colori monocromatici. Inventa poco a poco la sua narrativa, includendo lettere e numeri, elementi fluttuanti dai colori vivaci e spesso primari. L'artista riduce talvolta gli oggetti e le forme a linee continue o a tratteggi, morbide o rettilinee. Si può identificare questo stile caratteristico di questo periodo nell'opera Pastorale, datata 1923-1924 e conservata al Museo Reina Sofia di Madrid. L'apice del periodo surrealista di Joan Miró si raggiunge nella sua pittura Carnaval d'Arlequin, datata 1925 e conservata all'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo negli Stati Uniti. La composizione mette in scena un arlecchino con un grande baffo, la cui stilizzazione, unita al proliferare di altre figure, grottesche, divertenti o inquietanti, rende complessa l'identificazione. L'artista ci immerge nel suo universo lirico e fantastico.

La ricerca plastica di Miró

Negli anni 1930, Joan Miró prende le distanze dai surrealisti e si dedica a lavorare nuovi medium. Realizza i suoi primi collage a partire da forme di carta ritagliate, poi a partire dagli anni 1940 le sue prime sculture. A metà degli anni 1930, inoltre, le sue opere assumono un carattere più cupo, rappresentando spesso personaggi tormentati. Questa atmosfera fa eco ai turbamenti sociali del suo tempo, segnato in particolare dall'ascesa del nazismo in Europa, dalla guerra civile spagnola e dalla Seconda guerra mondiale. Alla fine degli anni 1930, durante un breve periodo, opera un ritorno al realismo. All'inizio degli anni 1940, realizza una serie di gouaches chiamata Costellazioni in cui forme oniriche riempiono lo spazio della composizione. Trascorre sempre più tempo a Barcellona ma realizza anche frequenti soggiorni con la sua famiglia a Maiorca.

Lo stile di Miró

A partire dal 1942, Joan Miró torna a vivere in Spagna. Rinnova allora il suo legame con la cultura catalana che ammira e che non smette di ispirarlo nelle sue forme e nei suoi colori. L'artista prosegue le sue esplorazioni plastiche e realizza numerose incisioni (litografie) e ceramiche, senza trascurare la modellazione e la scultura. Riceve già dalla fine degli anni 1940 e negli anni 1950 commissioni monumentali, in particolare due muri di ceramica per la sede dell'UNESCO a Parigi. Joan Miró si stabilisce definitivamente a Maiorca nel 1956. Prosegue fino alla sua morte un'opera caratterizzata da queste forme lineari nere riconoscibili, inquietanti o divertenti. Vi si ritrovano tematiche emblematiche del suo lavoro: la terra, il cielo, gli uccelli, la donna e la Catalogna. Plasticamente, la sua opera è segnata da un lavoro sul colore e sulla materia, in particolare negli anni 1970, quando lavora su tele bruciate o lacerate.

Stimare il valore di un disegno di Joan Miró

Joan Miró ha realizzato numerosi disegni preparatori per le sue opere dipinte, ma anche come opere a sé stanti. Per stimare il valore di un disegno di Joan Miró, è importante prendere in considerazione il periodo di creazione, il soggetto, lo stato di conservazione dell'opera e la sua provenienza.

Tabella delle stime dei disegni di Joan Miró per tipologia

Disegno (inchiostro, matita, carboncino)	200€ - 12 828 600€
Gouaches su carta/cartone	320€ - 24 751 020€
Acquerelli	600€ – 777 495€
Tecniche miste	120€ - 1 779 600€
Pastello	1916€ - 5 514 404€

Fonte: secondo i risultati delle vendite comunicati sul sito Artprice

Prezzi dei disegni di Joan Miró

I prezzi dei disegni di Joan Miró variano a seconda del supporto e della tecnica utilizzati. Possono trattarsi di un disegno a inchiostro o a penna, semplicemente abbozzato, oppure di un disegno a inchiostro di china, a matite colorate, a matita grassa, arricchito o meno da acquerello, la cui composizione artistica può essere più o meno complessa. Possono anche contenere testo, una dedica o una frase poetica. La complessità della composizione e della tecnica, come l'inchiostro di china, determinano un prezzo di stima elevato.

Gouaches di Joan Miró

Le gouaches di Joan Miró sono apprezzate dai collezionisti, poiché presentano spesso una composizione che associa il nero ai colori primari, nello stile caratteristico dell'artista. Si possono spesso osservare elementi figurativi ai confini dell'astrazione, che illustrano il linguaggio simbolico proprio dell'artista. Il record stabilito per il prezzo di vendita di un disegno di Joan Miró è stato realizzato nel 2017 dalla casa Sotheby’s. Questo disegno a gouache, intitolato Donna e uccello e datato 1940, è stato aggiudicato a 24 751 020 euro. Questo record si spiega in particolare per l'appartenenza di quest'opera alla serie delle Costellazioni realizzata dall'artista negli anni 1940, particolarmente ricercata.

Evoluzione della quotazione dei disegni di Joan Miró

La quotazione di Joan Miró fluttua, ma conosce aumenti significativi e si mantiene a un indice elevato. Negli ultimi vent'anni, l'artista rimane tra i 50 artisti più costosi della classifica mondiale. Il maggior numero di opere di Joan Miró vendute all'asta raggiunge prezzi compresi tra 1000 e 5000 euro, ma alcune possono raggiungere record e superare i 5 milioni di euro.

Come determinare il prezzo del tuo disegno di Joan Miró?

Autenticità

L'autenticità è cruciale per determinare il valore di un disegno di Joan Miró. La firma dell'artista non è sistematica e varia a seconda dei periodi di creazione dell'opera. L'artista firma talvolta con il suo nome seguito dal cognome, oppure solo con il cognome, in particolare per le opere tardive. L'artista ha spesso fatto ricorso alla stilizzazione delle sue iniziali. Ti consigliamo di consultare un esperto per stabilire un'autenticazione dell'opera.

Originalità, rarità e periodo di creazione

I disegni di Joan Miró sono meno ricercati delle sue pitture. Tuttavia, questi possono, a seconda della complessità della composizione, battere record di vendita all'asta. I disegni realizzati tra il 1920 e il 1945, che si tratti di gouaches, pastelli, opere a carboncino o a matita, sono principalmente ricercati. Si tratta infatti del periodo di affermazione dello stile e del linguaggio artistico di Joan Miró, con le sue forme simboliche di colori primari e di nero. Così, a marzo 2024, la casa Sotheby’s ha aggiudicato a Londra il disegno Senza Titolo (Serata snob presso la Principessa), realizzato a gouache e pastello su carta, datato intorno al 1946 per la somma di 5 381 744 euro. Il disegno presenta una scena narrativa con personaggi tra figurazione e astrazione caratteristici dell'artista. Il perfetto stato di conservazione ha preservato l'eclat dei colori primari vivaci emblematici dell'artista. L'opera è inoltre firmata con il cognome di Joan Miró e presenta una dedica sul retro, per Louis Clayeux che acquistò quest'opera dall'artista nel 1949.

Stato di conservazione

Lo stato di conservazione costituisce un altro elemento determinante per definire il valore dell'opera. Questo è tanto più importante per le opere grafiche, in particolare i disegni. Questi sono più fragili per il loro supporto (carta o cartone). Un'opera in ottimo stato, che non presenta macchie, senza strappi e senza alterazioni dovute alla luce, sarà più apprezzata. Il disegno di Joan Miró, Ritratto di Mme K, realizzato intorno al 1924, che è stato aggiudicato dalla casa Christie’s a 12 828 600 euro, è un buon esempio. Le sue grandi dimensioni, ma anche il suo eccellente stato di conservazione nonostante una tecnica molto sensibile (carboncino, pastello, sanguigna) hanno contribuito a raggiungere questo prezzo elevato.

Provenienza

La provenienza può essere determinante nel valore di un'opera. Una provenienza ben documentata, un percorso dell'opera noto attraverso l'identificazione dei suoi acquirenti è un fattore di determinazione del prezzo. Inoltre, il passaggio attraverso collezioni di persone vicine all'artista o di grandi collezionisti può rappresentare un vantaggio.

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